а можно и класику.... Эт я Удальцовой о ее соседе со скрипкой...
http://ok.ru/video/64239137344356-0

А чо Удальцовой то? Если бы меня постоянно окружали счастливые и талантливые люди со здоровыми и улыбающимися детишками - я не то что пить, курить бы бросил

испытатель: — Это почему я раньше злой был? Потому что у меня велосипеда не было. А теперь, когда у меня и самокат появился, то я пить и курить бросил!

что за оркестр?

Голимая реклама. Вложив мелкую монетку, ты получаешь в тысячу раз больше. 100 музыкантов из симфонического оркестра allès, Lieder, Amics de l’Òpera и хор Coral Belles Arts исполнили на улице «Оду к радости» из 9-ой симфонии Людвига ван Бетховена.

Реклама банка Banco Sabadell в городке Сабадель, неподалеку от каталонской Барселоны.

Однако такую рекламу можно только приветствовать. Прекрасная музыка в прекрасном исполнении. Публике повезло участвовать в рекламной акции. Такие оркестры надо слушать вживую, никакая запись не передает возникающих ощущений.

Когда-то к нам в город приехал работать молодой дирижер Давид Бухин. Это потрясающий музыкант. На базе местной филармонии он сумел собрать симфонический оркестр изо всех музыкантов, которых сумел найти в городе. Мой приятель Колька тогда служил прапорщиком в оркестре военного училища, так его барабанщиком взяли. С этой разношерстной компанией Бухин подготовил программу "От сарабанды до фокстрота" - вся самая известная классическая и "популярная" (не попса) музыка. Исполнение сопровождалось его остроумными рассказами о музыке.

Народ у нас такого никогда не слышал. Первые же звуки живых струнных просто потрясали. С этой программой они выступали везде, вплоть до цехов заводов. И народ отлично всё понимал и просто влюблялся в эту музыку.

Но "недолго музыка играла, недолго фраер танцевал". Через пару лет Бухин уехал. В 1989 г. стал художественным руководителем первого в России спонсорского симфонического оркестра “Аnima” в Москве и провёл фестиваль “Музыкальный портрет эпохи Великой Французской революции”. Работал с филармоническими оркестрами Москвы, СПб, выступал за рубежом. В США - с 1999 года.

И понеслось... Теперь он просто патологически ненавидит "империю" Россию, персонально Путина, особо ненавидит дирижера Гергиева, Быстрицкую, Ланового, Искандера пишет соответствующие статьи.

Вот он прекрасно владеет музыкальным искусством, но в голове у него полный мусор.

Слава богу, что композиторов можно не связывать с мусором в голове. Моцарта за мусор в голове не разрешили в церковной ограде хоронить, а Вагнера за антисемизм в Израиле до сих пор запрещают исполнять. Про Элтона Джона вообще стыдно говорить, но даже Путин не прочь с ним побеседовать как с представителем чуда. Живая музыка, рожденная человеком - это одно из из реальных чудес и начинает жить сразу же отдельно от автора и исполнителя, если она действительно чудесная. К роботогенерации и синтезации мелодичных треков - это не относится, но отдельные представители поп и рэп пытаются притулится в общую колонну мастеров.

Посмотрел креативную выборку с 6-й Московской биеннале современного искусства. Лажа и необуржуазный артхаус. Единственное - обратил внимание на шедевр в духе плакатов по ТБ.

вот-вот. у меня кот так на стабилизатор напряжения для цветного телевизора делал.
дергался при этом, но продолжал свое дело!

А я бы и на изолированный не советовал...
А то если не от направленного движения электронов, то от электрика схлопочешь.

Искусство или мусор? Вот всякие котики замусорили Интернет - самые популярные герои. Мотиваторы-демотиваторы, котоматрицы и прочее. Какое уж искусство, просто развлечение.
Но есть несколько художников, всё искусство которых обращено на котов. Вот один из примеров Добрые котосказки художника Александра Маскаева

Несколько образцов выкладываю, всего их там шестьдесят.

Искусство. точка.

В инете популярны две вещи.
Котики уже есть, вторую бы подборку.
Я заценил бы исскуство или так себе - меня Жужик научила определять подделки.

Но ни на какую выставку современного искусства такие работы не возьмут. Там же нет куч говна. Или хотя бы "расчлененки" из мышек.

И даже в какой-нибудь художественный музей (наподобие нашего) выставку таких картин не пустят, хотя народ бы толпами шел и деньги платил. Там худсовет решает, а в нем члены СХ, которые от этого нос воротят, да и сами друг другу не дают "персоналки" выставлять.

А таких "неформатных" художников тысячи. И не только "по котикам". Впору им, как полтора века назад организовывать "товарищество передвижных выставок". Тогда ведь тоже тогдашние академики не допускали "низкие жанры" - только античные и библейские сюжеты. Вот и появились "передвижники", которые потом стали классиками - Репин, Крамской, Суриков, Шишкин, Левитан, Куинджи, Перов, Поленов и многие другие.

Но зато есть Интернет, хоть там можно увидеть.

А Ложкинские котики?

А послевоенные поздравительные виньетки с котами, бантами и красивым кавалером на заднем фоне и фотонадписью: "Котик лапку обмакнул в синие чернила. И красиво - написал "Таня, будь счастлива!"

Это тоже искусство, только презираемое снобами. И подобные открытки делали весьма талантливые художники. А сейчас они вообще относятся к антиквариату (недорогому) и их многие коллекционируют.

Где-то рядом такое искусство как иллюстрации к детским книгам. За исключением современной мусорной "литературы" на темы наподобие "приключения какашки". А какие иллюстраторы были у детских книг в СССР -Сутеев, Рачев, Чарушин, Ротов, Билибин, Владимирский, Чижиков, Каневский, Семенов и многие другие.

Мы сами на этих иллюстрациях росли, наши дети и внуки. Теперь ничего подобного не появляется, хотя талантливые художники есть. Но им нечего иллюстрировать. Всё огромное количество детской литературы - переиздания.

Только на днях вспоминал, по случаю, одну из своих первых книжек - детскую версию "Робинзон Крузо" Это была книжка (страниц 20) трансформер, где через две страницы поднимался трехрядный сюжет из книги - типа тщательно прорисованных декораций. И средневековый корабль с морем и хижина Крузо с джунглями. Можно было часами разглядывать этот неведомый и загадочный мир. Тоже в своем роде переиздание или даже анонс великого романа, но настолько сделанное изыскано, что заставляло перечитывать промежуточные страницы и отложилось в памяти до сих пор. Стыдно сознаваться, но многие дурацкие штучки быта из тех, что сегодня брезгливо называют пошлостью, для меня теплые воспоминания. Когда появились в широком доступе цветные журналы "Огонек" и "Работница" (смешное название) вырванными картинками без стыда за дурновкусие ими заклеивали туалетные уголки. Ну а чо?

Тоже была подобная "раскладушка", только про Христофора Колумба. Вся ребятня сбегалась посмотреть, если вынести во двор.


Это было правильно - искусство шло в массы. А где бы простой народ ещё увидел эти картины? Галереи недоступны, специализированные издания "про художников" можно было только в библиотеке увидеть, да не в каждой. Вот массовые издания и восполняли пробел. Да еще в книжных магазинах было множество плакатных репродукций отличного качества.

Но если в "Работнице", "Крестьянке", "Огоньке" больше публиковали классику, то в прогрессивнейшей по тем временам "Юности" больше молодых или малоизвестных художников. Или известных, но которые писали не здоровых телом и духом рабочих и колхозниц, а "мятущуюся интеллигенцию" (тоже надо было). Вот на днях Галина Иванкина вспомнила Советский интеллигент: погружённость в себя.

А как классно комментирует:


Во что превратились те интеллигенты теперь? Теперь на их "задумчивых лицах" написано "пора валить". Но кому они Там нужны? Вот и продолжают размышлять, как когда-то Васисуалий Лоханкин о "своей роли в великой культурной революции".

Помимо журналов искусство в народ несли наборы открыток с репродукциями. Их было множество, на разную тематику. Мой школьный друг Толя Львов начал с журнальных репродукций, потом занялся открытками (набрал 20 тыс), изучил все книги по искусству, потом окончил Академию художеств, стал искусствоведом, много где работал. Но потом, увы, спился и умер. Его на это первоначально подтолкнули именно журнальные репродукции - жил не в среде, где "дядя - Кончаловский, тетя - граф Толстой", а у матери-одиночки, которая кассиром в магазине работала.

Шедевр Малевича я впервые в жизни увидел в детстве, в журнале "Огонёк". Там были вставки такие, всякая авангардная хрень печаталась на изумительного качества бумаге. Мама тогда сокрушалась, что могли бы нормальные картины (ну, т.е. проверенные временем, тех же передвижников) печатать. Не, иногда там очень даже ничего картины были, но в основном печаталась эта никому на фиг не нужная авангардистическая мазня. Ну, как никому, наверняка была кучка эстетов, которая залипала на эти вырезанные треугольники, покрошённый хлеб и надпись "ГумилЁв".
Но я, слава высевышнему, не проникся тогда... а то сейчас бы ходил в галерею говна Гельмана или ещё куда, кирпичи с гвоздями рассматривал. А ночами пил бы от вселенской печали и раздумий типа "как нам обустроить Россию".

Так в разные времена был разный "Огонек". Это в перестройку его из солидного издания превратили в место для публикации жареных фактов (и домыслов). Ну и соответствующего искусства. Мама правильно сокрушалась. Конечно, и с "авангардом" надо было знакомить, но в меру. Народ же должен был узнать - что за хрен с горы такой - Малевич.

Вот "Комсомольская правда" тоже солиднейшей газетой была, а теперь желтый листок.

В первый раз выставку авангардного искусства я посетил еще в 1975 году. Насколько помню - это фойе ДК "Невский" было и очередь с километр. Замерз и страшно захотел в туалет по малой нужде, но терпел в трепетном ожидании встречи с таинственным творчеством андерграундных живописцев. Попал наконец и начал метаться в поисках комнаты для джентльменов. Отстоял еще небольшую очередь и в чрезвычайно благостном расположении духа, отогревшись после двухчасового стояния начал бродить среди нагромождения экспонатов. К удивлению графики и живописи было не более четверти. В основном металлолом в бетоне, сломаные стулья и дырявые кастрюли в составе инсталляций в разных вариантах и подвешанные и сваленные в кучу. Причем стулья были фабричные, а не "дизайнерские". Из графиков отметил для себя только Тюльпанова Игоря (интересный, на мой взгляд http://www.liveinternet.ru/users/3094518/post372333569/) и инсталляцию в виде куска (верхушки) проржавевшей трубы где-то Ду500, прибитой гвоздями 200 на фоне, небрежно выкрашенном ядовито зеленой краской с подписью "Железная необходимость". До сих пор вспоминаю и врубиться не могу в глубину мысли "мастера".

Клея мастер обнюхался и выдал на ура. Больные люди и никто меня не убедит в том, что это искусство.

Просто обделённые чем-то. Придай куску железа движение, хоть какое-то, хоть куда-то, и убеждать не придётся.
Сегодня шёл по Севмашу, а там памятник стоит павшим в ВОВ. Рваные швеллера, пронзённые такой же рваной торпедой, стволы пулемётные, и дивчина с горящей плошкой в поднятой руке. В памяти запел Высоцкий: "...плевать на погоду, а если накроют - локаторы взвоют о нашей беде"
А кусок трубы, да гвоздями, да на фоне - это любой дурак может.

Люди как люди.
Шило в одном месте глубже заглублено.
Как появилась фотография достойного качества, так начались метания художников.
Это как с сыром - белая, красная, синяя, зеленая плесень.
Ну есть такое явление и есть - тем кто приелся нравится или делают вид, что нравится.

Художник, по моему скромному разумению, это когда глянешь... даже просто так глянешь, без умысла, а это уже в тебе, уже в тебе навсегда, как код какой-то, можно даже с первого раза не понять, а понять через много лет и испытать глубинное такое чувство, чувство прекрасное. Художник, когда он художник, он Богом целован и это во всём, даже в безумии его видно это.
У нас вот на острове есть памятник судостроителю
Нажмите для просмотра прикрепленного файла
Я не знаю кто его придумал, но...
Когда его поставили, то дети сразу смекнули, что можно использовать его частично в качестве горки, вот там, где отшлифовано, это детскими жопами отшлифовано, детей поначалу гоняли специально обученным дворником, а потом забили и сейчас дети там всегда ползают. Вот такой памятник. Живёт, не все памятники живут.

Это вы еще не видели оформление витрин ЦУМа...
Каждый раз когда вижу, думаю, что их креативный отдел нужно насильно лечить.

- Каким, по твоему, будет будущее?
- Я не Каким, меня Сашей зовут! Да, по моему будет будущее.

Нет, ну серьезно... вам нравится?
Я их боюсь.
Вот на днях иду мимо, никого не трогаю, а из ветрины глаз огромный торчит, вытекающий...
Даже спаривающихся роботов не боялась. Ну, дико конечно, но мы же не культурная столица.
А это оформление просто жуткое.
Помню еще вишенки были, с ножками и зубками...

Когда фотографии вообще не было, художники писали "как на фотографии", только они этого не знали, потому что фотографии ещё не было. Т.е. "реализм", если не вдаваться в ограниченный круг дозволявшихся сюжетов.

Потом появились импрессионисты, писавшие "набором пятен" и мазков. Там главное было - передать впечатление (impression). После некоторого периода ужаса от такой живописи публика привыкла и импрессионизм признали своеобразным, но настоящим искусством.

После появления фотографии не стало проблем с "запечатлеть портрет" для потомков. Художники потеряли значительную часть высокооплачиваемой работы. И начались метания и течения.

Фотография постепенно сама стала настоящим искусством. Но слово "фотореализм" художники употребляли как ругательство. Потому что так быстро и качественно не могли, а деньги надо "здесь и сейчас". И, с помощью искусствоведов, придумали всякие новые течения - абстракционизм (для начала), где можно было быстро накидать хаотичных пятен и быстро продать за "большие тыщи" состоятельным кротам.

Но появился Сальвадор Дали, который с фотографическим качеством писал нереальные сюжеты. Для него придумали термин сюр-реализм и оставили эту поляну ему для стрижки бабок.

В СССР поначалу появился свой авангардизм, но его быстро прижали, потому как "здесь вам не тут", а основным течением стал социалистический реализм. Однако "реалистов" было больше, чем до хрена, а платили за картины не всем.

Жить по принципу "художник должен жить бедно, а после смерти стать знаменитым" мало кто хотел. Особенно когда вокруг всякое быдло стало внезапно богатеть в нереальных масштабах. И придумали "современное искусство", синонимом которого является куча говна. Чем свежее - тем дороже продается. У скульпторов свои варианты - рабочий материал уже не глина, а ржавый металл, а инструмент - сварка. Вот так и перебиваются теперь, но не с портвейна на водку, как раньше, а с вискаря на коньяк.

На загнившем Западе говна уже давно наелись и появилось новое течение - гиперреализм. Художник работает самыми простыми средствами (цветные карандаши, фломастеры), но прорисовывает детали четче, чем современная цифровая камера. Вот например Это НЕ фотография: картины 12-и лучших художников-гиперреалистов. Или Современная и своевременная живопись Мартина Витвуса. Или вообще все, что гугл прописал

Это течение набирает популярность в основном благодаря тому что "а беззубые старухи их разносят по умам". В смысле, блогеры, которые теперь такую роль выполняют. И публике нравится.

Но гиперреализм обречен остаться занятием одиночек. Там же надо затратить очень много труда, а "товарной продукции" в "м2" на выходе мало. Это же не "черные квадраты" валиком красить. Да и талант нужен, а выпивка (без которой "настоящему" художнику никак) качеству не способствует. Не говоря уж про травку, колеса и грибочки.

Да ладно ... а картины династии Брейгелей, а Иероним Босх со своим триптихом «Сад земных наслаждений» и прочих фантасмагорий. Кстати в "Саде..." на третьей части (где АД) Недавно исследователи обнаружили на картине ноты. Они были напечатаны на ягодицах одного из персонажей в аду. Ноты были расшифрованы, и сегодня мы можем услышать запись «адской музыки» более чем 600-летней давности. Такшта.... можно попробывать этот "креативчик" изобразить на синтезаторе

Ну и что? Извращенцы во все времена были. Даже сейчас некоторые извращенцы пишут "красиво" (например Глазунов, Шилов), а не как "принято".

Что касается Босха - я его очень хорошо знаю. Мне когда-то подарили толстенный альбом Босха (стоивший тогда страшные для инженеров деньги - 60 рублей), так там всё его творчество, включая увеличенные мельчайшие фрагменты. Так это самое настоящее искусство - несмотря на то, что в его произведениях полно изображений говна, блевотины и прочих аксессуаров, сопутствующих его сюжетам.

И всё проработано именно с фотографической (по нынешним понятиям) точностью. Вон, даже ноты можно проиграть. Замечу, что и художественная фотография может быть и нерезкой, и "пятнами".

Кстати, в "до-фотографические" (и в ранне-фотографические) времена был ещё один вид изобразительного искусства - то, что теперь называется порнографией. Ашиль Девериа, Агостино Карраччи и другие - их произведения давно признаны настоящим искусством. Хотя и специфическим. А ведь это были даже гравюры на меди - сколько трудов это стоило, это не селфи нажатием кнопки сделать.

Неделя моды в Париже
Показ коллекции Rick Owens
http://news.rambler.ru/photo/31561436/slid...=footer_gallery

вот сижу и гадаю.... Это какие ж бессонные ночи натолкнули на такое?
Аль это спецодежда ЛГБТ для всяких маршей?
Аль символ Янь\Инь и следующий показ будет уже от другого лица?


Ну а это уже на любителя...
http://ok.ru/profile/583880214034/statuses/64396529246226
занимался таким, правда из бумаги...

Утэта ничё

Глядя на дизайнера (справа) многое становится понятно.

а если рассматривать как концепт кар - в серию не пойдет, а публику привлечь надо

Концепт-кары как правило вызывают восхищение и интерес, а тут чота очень близко к рвотному порошку.

Да ну - таких уродцев показывают, как и здесь.

Перефразируя пошлый слоган"Если бы у дедушки не было ...-он был бы бабушкой"

Ну, это у кого к чему и что вызывает. Вся эта "высокая мода" - перекачивание огромных денег от одних групп населения к другим. Агромадных денег. Сколько людишек на этом кормится - жуть. Педюрье, обозреватели, журналисты. Даже уборщицам больше работы - блевотину убирать.

Чтобы подогреть интерес публики и извлечь у неё деньги и придумывают что-то новенькое. Желательно по-скандальнее. Чтобы рвота надежнее вызывалась.

А когда все идеи заканчиваются, объявляется возврат к моде каких-нибудь раньших годов. Но уже "с перламутровыми пуговицами".

Был у меня грех провинциала, начавшего учиться в ВУЗе - методический подход к изучению мировой литературы, отсутствующей в библиотеке нашего города. Не из развитого вкуса, а из пошлого любопытства я искал в букинистических магазинах и Публичке произведения Нобелевских лауреатов по литературе. Не смотря на не совсем удачные переводы, это дурацкое занятие не очень сильно утомляло. Удивительное дело - Начала болеть голова лишь после прозы Пастернака и (уже позже) от стихов Бродского. Скорее это было от собственного ничтожества, которому не доставляло никакого эстетического удовольствия от вникания в глубокий философский и нравственный смысл произведений, художественность которых, скажем мягко казалась средненькой. Это наверно от - "желания вникнкуть" был побочный эффект. Приболел тут бронхитом и на тебе - русскоязычная писательша в топе номинантов и побеждает. Работать не хотелось - решил отдохнуть и почитать творения нового русскоязычного лауреата. Блин - опять заболела голова, но уже не от попыток вникнуть в глубокий смысл, а от примитивности создания некоего "нового смысла" жизни в которой сам жил. Если вы не литературовед - Алексиевич читать не рекомендую. Сбор пафосной фактологии в какую-то логическую цепочку неприятия советской жизни, написанное тяжелым слогом.
Среди моих ровесников, не помню увлекавшихся чтением Чернышевского, часто поминаемого Алексиевич, хотя сочинение по "Что делать" писал каждый. Что-то есть общее.

Косноязычность, бездарность и русофобия. Зачем этих пачкунов равнять с Бродским?

С Пастернаком равнять бы тоже не стал...

Чо то их там по двое...что, реально так и шли по подиуму?
Хрень какая.

Чернышевского еще с школы не перечитывал, но многие программные писатели и поэты зазвучали " по прошествии лет" несколько по другому от восприятия школьных лет и слов литераторши.
вплоть--- а не взять ли дачу с видом на аллею любви описанную Чеховым.

Раннего Бродского "Пилигримы" и пр. читал как свежую форму и уважал
Но зрелый Бродский с экспериментами формы мне непонятен
Голубоватый ветер
до нас уже долетает.
Земля переходит в воду
с коротким плеском.
Я поднимаю руки
и голову поднимаю,
и море ко мне приходит
цветом своим белесым.

Кого мы помним,
кого мы сейчас забываем,
чего мы сто'им,
чего мы еще не сто'им;

вот мы стоим у моря,
и облака проплывают,
и наши следы
затягиваются водою.
Поэт Пастернак и поэт .Нагибин
с прозаиками Пастернаком и Нагибиным
для меня разные мастера. Это все субъективно, естественно

Да, проза у Пастернака откровенно слабая

В Болливуде намедни актриса, сыгравшая тетю Зиты и Гиты в одноименном фильме скончалась. Пишут, что снялась в 1300 фильмах. Можно, конечно, считать болливудские фильмы мусором, но только, когда представишь сколько слез пролито над этими историями, включая слезы женской половины нашей бывшей Родины, язык не поворачивается быть категоричным, впрочем как и по отношению, к частушкам и цыганским песням.

Вчера стоим на балконе, курим с корешами, давно не виделись, очень давно... ржём такие, детство, вся фигня... один достаёт телефон и втыкает что-то вроде: https://www.youtube.com/watch?v=FyFbY6Up1wU
Стоим, курим, душу рвёт на куски... плачем почему-то...

А вот какие у французов существуют профессии в области искусства (см. картинку). Конечно, месье знают толк в извращениях, но похоже на фейк. Однако расследование показало, что да, в печатном издании так и опечатались. А вот в Интернет-версии русско-французского тематического словаря на 700 слов это есть, но отнесено к "занятиям". Правда совсем рядом с "профессиями в области искусства". Видимо, не случайно...

А вот и прямо по теме - 10 самых шокирующих способов, с помощью которых художники создают свои произведения

Иллюстрацию к самому невинному способу прилагаю.